170 лет назад, 30 мая 1846 г., в Санкт-Петербурге родился мальчик. Его имя будут узнавать во всём мире, оно станет одним из символов Российской империи. Звали его Петер Карл Фаберже.

В любой энциклопедии о Карле Фаберже написано примерно так: «Сын обрусевшего немца». И это правда. Но кроме энциклопедий существует ещё и русский фольклор. То, что Карл попал в него, — само по себе честь великая. Наш герой присутствует в одном из уральских сказовПавла Бажова. Причём упомянут там с уважением: «У царей… по подарочным делам был француз Фабержей. В своём деле понимающий».

Днем основания Государственной Третьяковской галереи – национального музея русского изобразительного искусства 10-21 веков принято считать 22 мая 1856 года. В этот день коллекционер, купец и текстильный фабрикант Павел Михайлович Третьяков приобрел картины художников Шильдера «Искушение» и Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами».

Родился в 1881 году в Тирасполе.

проходил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова, И. И. Левитана. В училище он познакомился с русской художницей авангардистской Натальей Сергеевной Гончаровой. Наталья Гончарова также стала одной из значительных фигур в русской живописи. Впоследствии Ларионов и Гончарова так сильно сблизились, что стали спутниками жизни, а в 1955 году официально зарегистрировали свои отношения в ЗАГСе.

М.Ф.Ларионов писал в стиле позднего импрессионизма, фовизма, примитивизма. Однако знаменит на весь мир он стал благодаря разработке нового стиля в живописи. Он впервые создал пример беспредметного искусства, который был назван — лучизм. Это форма абстрактного творчества, в котором формы образуются в результате пересечения и взаимодействия лучей.

Лучистый пейзаж

Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, живописец, график, гравер. Родился в 1471 г. в Нюрнберге — умер в 1528 г. Является признанным во всём мире художником, мастером ксилографии и величайшим мастером западноевропейского Ренессанса.

Этот художник является одним из самых загадочных художников с необычным взглядом на искусство и мировоззрением. Исследуя его творчество, можно видеть, что Дюрер был приверженцем итальянского Ренессанса и вкладывал в свои работы немало средневекового мистицизма. Кроме религиозных, мифических и мистических картин, он занимался портретами и автопортретами. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам, с которыми можно ознакомиться в публикации Альбрехт Дюрер гравюры.

Ecce Homo (Сын человеческий)

Особую известность А.М. Герасимов получил как автор многочисленных портретов В.И. Ленина  и И.В. Сталина. Но у меня сегодня лирическое настроение, и я поделюсь своими любимыми камерными картинами этого художника, очень легкими и светлыми… Посмотрите, как они воздушны!

«Песня скворца»

Куприн Александр Иванович

Чуть немного согрелся воздух, а скворцы уже расселись на высоких ветках и начали свой концерт. Я не знаю, право, есть ли у скворца свои собственные мотивы, но вы наслушаетесь в его песне чего угодно чужого. Тут и кусочки соловьиных трелей, и резкое мяуканье иволги, и сладкий голосок малиновки, и музыкальное лепетанье пеночки, и тонкий свист синички, и среди этих мелодий вдруг раздаются такие голоса, что, сидя в одиночестве, не удержишься и рассмеешься: закудахчет на дереве курица, зашипит нож точильщика, заскрипит дверь, загнусит детская военная труба. И, сделав это неожиданное музыкальное отступление, скворец как ни в чем не бывало, без передышки, продолжает свою веселую, милую юмористическую песенку.

А. П. Остроумова-Лебедева была дочерью крупного чиновника П. И. Остроумова (вторую фамилию она приобрела в 1905 г., выйдя замуж за известного ученого-химика С. В. Лебедева). Еще гимназисткой она стала посещать начальную школу при ЦУТР. Потом обучалась и в самом училище, где увлеклась техникой гравюры, и в Академии Художеств, где занималась живописью в мастерской И. Е. Репина. В 1898-99 гг. работала в Париже, совершенствуясь в живописи (у Дж. Уистлера) и гравюре.

Поворотным в ее судьбе оказался 1900 г. Художница дебютировала со своими гравюрами на выставке Мира искусства (с которым в дальнейшем прочно связала свое творчество), затем получила вторую премию за гравюры на конкурсе ОПХ и закончила Академию Художеств со званием художника, представив 14 гравюр.

Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества — после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками.

Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда. Ее цветные и черно-белые гравюры — как станковые, объединенные в циклы (Петербург, 1908-10; Павловск, 1922-23, и др.), так и исполненные для книг В. Я. Курбатова Петербург (1912) и Н. П. Анциферова Душа Петербурга (1920) — до сих пор непревзойденны по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств. Воспроизводимые по-многу раз и но разным поводам, они давно стали хрестоматийными и пользуются исключительной популярностью.

Сохранились свидетельства о том, что это были короткие документальные фильмы, которые уже имели успех в Европе — «Выход рабочих с завода», «Разрушение стены» и знаменитое «Прибытие поезда». «Петербургский листок» отметил, что «восторг зрителей был громадный, так что по требованию публики пришлось еще раз показать картину, изображающую прибытие поезда».

Через несколько дней первый киносеанс состоялся в Москве, а летом этого же года фильмы Люмьера демонстрировались на Нижегородской ярмарке. Именно там синематограф увидел М. Горький, который оставил подробное описание своих впечатлений: «Вчера я был в царстве теней…Там звуков нет и нет красок. Там все…окрашено в серый однотонный свет… Это не жизнь, а тень жизни, и это не движение, а беззвучная тень движения». Подводя итог своим впечатлениям, писатель пророчески предрек «этому изобретению, ввиду его поражающей оригинальности…широкое распространение», но вместе с этим сделал неутешительный вывод: «раньше, чем послужить науке и помочь совершенствованию людей… синематограф послужит Нижегородской ярмарке и поможет популяризации разврата».

Вход в сад Аквариум со стороны Каменноостровского   
проспекта. Открытка начала 20 века   

В том же 1896 году демонстрация фильмов братьев Люмьер началась в первом петербургском кинотеатре на Невском проспекте, 46. В первые годы в России зрители могли видеть только иностранные фильмы, в основном французские. Сами же французы, заботясь о популярности своего изобретения, стали снимать сюжеты из российской жизни. Так, уже в 1896 году французские операторы снимали коронацию Николая II, а затем стали появляться фильмы о донских казаках, о рыбной ловле в Астрахани, о добыче нефти в Баку, о визитах глав иностранных государств, о военных маневрах. Делались попытки снимать и художественные фильмы на сюжеты из русской истории, для этого французских актеров переодевали в старорусские боярские костюмы.

«Экология в картинках», «Палеонтология в картинках», «Рептилии», «Рыбы», «Рыбий дом»… — и это только малая часть книг, в которых разные авторы писали о животных разные слова, а Варшамов неустанно этих животных рисовал.

Если книжка с иллюстрациями Варшамова имеет «не прямое» звериное название, всё равно ждите встречи с «братьями меньшими». В «Заколдованных островах» Святослава Сахарнова на Мадагаскаре, Комодо и Барса-Кельмесе резвятся загадочные существа, которых больше нигде не увидишь. В истории про «Доктора Дулитла» полно разнообразных четвероногих и крылатых, потому что Дулитл, как вы помните, звериный доктор. А «Шамайка» Юрия Коваля — это всего-навсего кошка с непростой судьбой, поэтому по страницам повести гуляют рядом с ней ещё зайцы, быки, слоны, мыши и люди.

Иллюстрируя художественные тексты, Рубен Варшамов позволяет себе свободу линии, откровенный юмор и вообще «индивидуальный подход» к каждой симпатичной зверюге. Но когда речь идёт о литературе научно-популярной, познавательной, да к тому же обращённой к малышам, художник всегда старается быть максимально конкретным и точным, старается показать незнакомое живое в его подлинном, природном обличье.

Более 20 лет стоял во главе журнала «Веселые картинки».
Положил начало журналам: «Филя», «Пампасы», «Синдбад»

19 век не отличался каким-либо единым стилем, а являлся смешением романтизма, ренессанса, тяготеющего к античности, и иррациональной готики. Устав от классических правил общество жаждало взрыва эмоций и новой философии. По счастливому стечению обстоятельств во Франции, в конце 19 века жил и работал мастер, художественные устремления которого положили основу новому течению ар-нуво, соединившему восточную философию, тонкую эстетику и новые технологии. Имя мастера – Эмиль Галле; 08.05.1846- 23.09.1904. г., Нанси.

Первой работой, выполненной после возвращения на родину, был гипсовый бюст А. С. Пушкина (1900-02) для рабочей читальни за Невской заставой в Петербурге, где еще в академические годы Шервуд преподавал в школах рисование. В этом произведении, полном поэтичности и вдохновения, ощутимо влияние творчества Родена и пластики импрессионизма. В последующие годы скульптор создал ряд надгробий: писателю Г. И. Успенскому на Волковом кладбище (1904), профессору С. М. Васильеву на петербургском Новодевичьем кладбище (1906), писателю Н. Г. Гарину-Михайловскому (1907) и известному культурному и общественному деятелю Н. Ф. Бунакову(1908), оба на Волковом кладбище. Во всех этих памятниках скульптор разрабатывал и творчески варьировал найденный им особый тип выразительного и монументального портрета-бюста, или полуфигуры, который в модифицированном виде использовал и в последующих своих произведениях. В обобщенных ритмах этих портретов, в особой весомости и экспрессивности их скульптурной формы чувствуется определенное воздействие пластики Бурделя.
    Но нам он известен прежде всего как автор памятника адмиралу Макарову в Кронштадте на Якорной площади у Морского собора!