Макс Вебер появился на свет в польском городке Белосток, в то время — части Российской империи. Когда ему было 10 лет, его родители, евреи-ортодоксы, эмигрировали в Америку, обосновавшись в Бруклине, Нью-Йорк. Он изучал искусство в бруклинском Pratt Institute под началом Артура Уэсли Доу, прогрессивного преподавателя в консервативной среде того времени. Доу встречался с Полем Гогеном, изучал японское искусство, и был апологетом модернистской живописи и скульптуры.

Ежегодно в третью субботу апреля всё мировое цирковое сообщество и любители этого удивительного искусства отмечают необыкновенно весёлый праздник – Международный день цирка .

Хохочущее, яркое,
Чудное, заводное,
С огнями разноцветными,
Шарами разодетое

Большое представление.
Что всем на удивление
Приехало, притопало,
Пришлёпало, пришло.

Здесь чудо-музыканты
В больших зелёных бантах.
Жонглёры, акробаты,
Летают на канатах.

Собаки, кошки, мишки,
Львы, тигры и мартышки,
А рядом с ними слон -
Силач и чемпион.

Факир глотает шпагу!
Вот смелость и отвага!
А клоун дарит смех,
Улыбки и успех!

И будут хлопать дети
На цирковой планете
Хоть двадцать три часа подряд.
О Цирк! Ты – сказочный парад!

В детстве мы часто с родителями ездили в цирк шапито… это было завораживающе — фокусы, акробаты под куполом, ученые собачки, тюлени и слоны, тигры, прыгающие сквозь огонь!

Правда, брат мой однажды, увидев силача Дикуля, одетого только в сверкающие трусы, сказал родителям:«Я больше не пойду смотреть на голого дядьку!» И мы ушли со второй части...

Это было в 80-х годах… теперь я больше смотрю цирк по телевизору, особенно, когда показывают старые выпуски Московсокго цирка на Цветном, с Никулиным, Куклачевым и Олегом Поповым… Это как мостик в детство, в радость, пилюля от уныния!

Гварнери (Guarneri) — семья итальянских мастеров смычковых инструментов. Родоначальник семейства, Андреа Гварнери, родился в 1622 (1626) в Кремоне, там же жил, работал и умер в 1698 году.
Он был учеником Николо Амати, и свои первые скрипки создавал в стиле Амати.
Позже Андреа разработал собственную модель скрипки, у которой эфы имели неправильные очертания, свод дек более плоский, бока довольно низкие. Были и другие особенности скрипок Гварнери, в частности, их звук.

Сыновья Андреа Гварнери — Пьетро и Джузеппе — также были крупными мастерами скрипичного дела. Старший Пьетро (1655 -1720) работал сначала в Кремоне, затем в Мантуе. Он изготовлял инструменты по собственной модели (широкая «грудь», выпуклые своды, эфы округлённой формы, довольно широкий завиток), но его инструменты были близки по изготовлению и звуку к скрипкам отца.

Меценатами, как известно, называют людей, вкладывающих свои деньги в развитие искусства и науки, причём безвозмездно – так может быть назван любой человек, помогающий искусству и науке материально.
Рассказать здесь историю меценатства в России не получится – она слишком богата, но можно коротко вспомнить, что развиваться это явление начало с конца XVIII века: тогда русские дворяне покровительствовали искусствам и наукам, создавали театры и художественные галереи, собирали коллекции живописи и скульптуры, большие библиотеки и т.д.
Вообще-то русские правители издавна принимали участие в культурной жизни страны и народа: они не только финансировали строительство храмов и дворцов, но и оказывали покровительство архитекторам, строителям и художникам, а позже помогали летописцам и печатникам, поэтам и учёным. Вторую половину XIX – начало XX века считают «золотым веком русского меценатства» — именно тогда оно переживало настоящий расцвет.
Во второй половине XIX века роль дворянства в меценатстве постепенно стала блёкнуть – оно утрачивало свою историческую роль, дробилось на мелкие ветви, и на сцену вышло купечество. Этот класс российских предпринимателей, сформировавшийся и окрепший в XIX веке, имел реальную финансовую значимость – не случайно многие меценаты того времени – А.А. Бахрушин, С.Т. Морозов, С.И. Мамонтов и другие – принадлежали именно к купеческому сословию.

fb.ru/article/144663/metsenatstvo---eto-izvestnyie-metsenatyi-sovremennyie-metsenatyi

«Хорошая живопись походит на хорошую кулинарию; может быть попробовано, но не объяснено.»

проходил обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге, где обучался у художника Степана Семёновича Щукина.

За такие картины, как «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е. О. Скотникова» он получил звание Назначенного художник. Позже, в 1824 году, представив картину «Портрет К. А. Леберехта», получил звание академика. В 1843 Василий Тропинин стал почётным членом Московского художественного общества.

Жизнь художника была очень плодотворной. За свою творческую карьеру он создал более 3 000 портретов! Согласитесь, такой продуктивностью может похвастаться не каждый даже самый известный художник. Тропинин Василий Андреевич умер 3 мая 1857 года, похоронен на Московском Ваганьковском кладбище. Картины великого русского портретиста находятся в крупных музеях, в том числе «Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени».

www.art-portrets.ru/hudozhnik-tropinin-biografiya.html

Испанский художник Гойя и в своей жизни, и в творчестве стремился следовать высоким гуманистическим принципам. Король называл его атеистом и считал, что он вполне заслужил петли.

29 марта 1881 года (по некоторым данным 21 марта), в небольшом городке Потакет (штат Род-Айленд) в семье изготовителя упаковочных материалов родился сын, которого назвали Реймондом (родители звали его просто Реем). Семья была очень религиозная, без молитвы не начинался и не заканчивался ни один день. Детей было много, а денег, напротив, не хватало, но жили очень дружно. Отец иногда работал дома, мастеря коробки из различных материалов, пытаясь напасть на «золотую жилу» – изобрести такую тару, чтобы от покупателей отбоя не было. А маленький Рей чаще других детей оставался в комнате и заворожено смотрел за тем, как трудится отец. Однажды старшие братья Рея затащили его на самое высокое здание в городке, решили посмотреть, как работают огромные часы на башне. Поднявшись на высоту, братья попросили Рея не смотреть вниз, но любопытство пересилило. Малыш глянул вниз, очень испугался и даже хлопнулся в обморок. Боги не должны заикаться… С тех пор он панически боялся высоты и немного заикался, когда начинал сильно волноваться. Чтобы и дальше не подвергать испытаниям его психику, отец и оставлял его в своей комнате, чтобы мальчишка находился под его постоянным присмотром. А чтобы ему не было скучно, давал несколько испорченных коробок для игры. С некоторых пор отец стал замечать, что Рею нравится делать из коробочек домики. Тогда родитель изготовил для сына несколько сотен небольших картонных кирпичиков. Дела пошли куда лучше.
http://shkolazhizni.ru/culture/articles/26675/

Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова.  На первом этапе существования Большого театра оперная и драматическая труппы составляли единое целое. Состав был самым разнообразным: от крепостных артистов — до приглашенных из-за границы звезд.

В формировании оперно-драматической труппы большую роль сыграл Московский университет и учреждённые при нём гимназии, в которых давалось хорошее музыкальное образование. Были учреждены Театральные классы при Московском воспитательном доме, которые также поставляли кадры в новую труппу.