родился в Барнауле в  в семье художника Марка Степановича Чеботарёва. Его отец и мать, Татьяна Никифоровна, были родом из Бийска. Отец держал иконописную мастерскую, дружил с Гуркиным и Никулиным, с которыми познакомился в Петербурге, обучаясь там в студии княгини М. Тенишевой у самого Репина. Марк Степанович умер в 1907 году, когда его новорождённому сыну было три месяца. К сожалению, из художественного наследия Чеботарёва-старшего ничего не сохранилось. По воспоминаниям сына в их доме было много отцовских картин, портретов родственников и близких людей, этюдов. И все они вместе с домом сгорели в страшном городском пожаре 1917 года.

Борис Чеботарёв уехал в Москву с Алтая в 1925 году. Там он получил художественное образование и в 1933 году, благодаря Андрею Осиповичу Никулину, устроился работать на киностудию «Мосфильм», где и трудился до ухода на пенсию в 1976 году. В 1941 он добровольцем вступил в ополчение, испытал все ужасы войны и был комиссован из-за плохого здоровья. Вернувшись на «Мосфильм», стал художником-постановщиком. Работал над такими кинолентами как «В шесть часов вечера после войны», «Беспокойное хозяйство», «Возвращение Василия Бортникова», «Король манежа» и многих других картин. В семидесятые годы снял более пятидесяти сюжетов для программы «Фитиль».

В этот день, 22 марта 1902-го года, родился  Грегуар Мишонц. Художник появился на свет в Кишиневе в многодетной еврейской семье среднего достатка. И был одним из пяти детей. Забегая вперед, стоит отметить, что сам художник настойчиво, но не без доли юмора, относил себя, к так называемым, «сюрнатуралистам». А особенностью его техники было – применение прозрачной лиссировки, которая делалась, как в старину. Искусствоведы утверждают, что благодаря этой технике, его картины смотрелись, как драгоценная старая живопись.

пользовался широкой известностью как представитель «дерзкого»поколения живописцев, пришедшего на смену Коровину, Врубелю, Серову, Борисову-Мусатову. Его знали как весьма активного участника художественной жизни, прямо или косвенно причастного к острой художественной борьбе или полемике, развернувшейся в эти годы и воплотившейся в деятельности выставок и группировок „Мира искусства", Союза русских художников, „Голубой розы", „Бубнового валета", „Ослиного хвоста", Союза молодежи и других. Особенно прочно и органично имя Судейкина связывалось с „Голубой розой“ и „Миром искусства". С первых шагов вступления в художественную жизнь Судейкин обращает на себя внимание С.И. Мамонтова, а затем театральных деятелей и приобщается к их работе и к процессу преобразования и обновления искусства сцены, который захватил русский театр.

Написать биографию российского и советского композитора Макса Кюсса, автора вальса «Амурские волны» — задача дольно сложная, так как существуют две разные версии относительно даты и места его рождения, а точные обстоятельства и дата его смерти вообще не известны, и по этому поводу есть лишь предположения. Однако попробуем описать то, что нам известно об этом выдающемся музыканте.

280 лет со дня рождения

С именем Василия Баженова связано множество легенд и мифов, а сама личность этого гениального и непонятого творца стала для русской архитектуры знаковой.

Василий Баженов родился в 1738 году, в семье дьячка одной из придворных кремлёвских церквей. Страсть к архитектуре проявилась очень рано: маленький Вася обожал рисовать здания и выдумывал свои. Талантливого мальчика заметил известный архитектор Дмитрий Ухтомский, принявший его в свою школу, где дар Баженова раскрылся в полной мере. Вскоре ученик уже работал вместе с учителем над различными проектами в столице, а потом выработал и свой собственный стиль.

Историк русского искусства барон Николай Николаевич Врангель  в одной из своих работ дал такую характеристику художнику  Александру Осиповичу Орловскому:

«Первый поэт войны и мира, поэт героического эпоса. Курьезный оригинал, о котором говорят все, но жизнь которого мало известна. Легендарная личность, герой невероятных похождений, забавный чудак, дикий самодур и изысканный коллекционер редкостей. Первый художник быта, насмешник-карикатурист, портретист, живописец животных, пейзажист, может быть скульптор. Поляк, ученик француза, проведший полжизни в России. Художник, солдат, странствующий актер, любимец Великого князя Константина. Атлет, обманутый муж, „ленивый, преленивый“ автор тысяч рисунков. Странная смесь способностей и недостатков, характерная фигура тревожной и мирной жизни Александровского времени. Его рисунки — целый дневник эпохи романтической и увлекательной».

Действительно так и есть, хотя часто авторство Орловского даже и не обозначается при печатании его рисунков и литографий. А встречаются они в исторической литературе довольно часто, но только имя художника в настоящее время почти совсем забыто.

О жизни художника известно очень мало, его относили к чудакам и оригиналам. Говорят, что именно поэтому его очень полюбил Великий князь Константин Павлович, брат императора Александра I. Благодаря его покровительству художник не бедствовал и был защищен от тех, кто становился персонажами его карикатур.

Учился в Праге; позднее в Венеции. С 1763 года вел скитальческий образ жизни, разъезжая по городам Италии и Германии. В 1762 году Мысливечек опубликовал 6 симфоний, которым дал названия первых шести месяцев. В 1764 году в Парме была представлена его первая опера «Беллерофонт»; за ней последовало около 30 других опер, написанных по заказу различных итальянских театров. Среди них «Монтесума» (1771), «Великий Тамерлан», «Эдип» (1775), «Олимпиада» (1778), «Армида» (1779). Последняя его опера «Медонт, царь Эпира» (1780) считалась утерянной, но была обнаружена в Ленинграде. В 1771 году Мысливечек был избран членом Болонской академии; он был прозван «божественным чехом». Творчество Мысливечека, особенно фортепьянные пьесы, очень высоко ценил молодой Моцарт. Среди других произведений Мысливечека интерес представляет оратория «Авраам и Исаак» (1777). Тематический материал некоторых его сочинений составляют чешские мелодии. Мысливечек — герой оперы С. Суды «Божественный чех».

http://www.e-reading.mobi/bookreader.php/1019871/Shag.. книга-биография
http://intoclassics.net/news/2013-04-18-32399 музыка
http://classic-online.ru/ru/composer/myslivecek/3430 музыка

одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.

• В честь художника назван язык программирования Piet, программы на котором напоминают постживописную абстракцию.
• В Санкт-Петербурге есть дом, выкрашенный под одну из картин Мондриана «Composition with Red, Yellow, Blue and Black». Находится он по адресу: Набережная реки Мойки д.102 (Был. Снесен 28 октября 2013 года.)

Имя петербургского архитектора середины XIX века Андрея Ивановича Штакеншнейдера знакомо далеко не всем. А ведь он был одним из самых знаменитых зодчих своего времени.

Будущий архитектор родился 22 февраля 1802 года под Петербургом в усадьбе своего отца Ивановке. Мальчиком он любил рисовать, с увлечением строил игрушечные сооружения. Отец обратил внимание на склонности сына и отдал тринадцатилетнего Андрея в Академию художеств Петербурга, которую тот закончил в 1820 году.

Константин Ротов — это человек, сумевший разыграть Ильфа и Петрова. Во-первых, он покрасил красной краской зелёные помидоры, которые никак не хотели созревать на грядках подмосковной дачи писателей, а во-вторых, провёл из одной дачной комнаты в другую пару хитрых проводков и голосом радиодиктора наговорил великим сатирикам бог знает чего.

Сатирики Ротова простили, потому что все они втроём были большие друзья: не только вместе жили на даче, но работали вместе в юмористических журналах и сплочённым коллективом ездили в творческие командировки. Именно этому художнику Ильф и Петров доверили иллюстрировать похождения Остапа Бендера, что сразу говорит о многом: о профессиональном мастерстве, знании жизни и великолепном чувстве юмора, которым обладал Константин Павлович.

Нынешние дедушки и бабушки, которые постарше, без труда вспомнят его карикатуры в журнале «Крокодил» и газете «Правда». Но карикатурная пора ушла в историю, а вот детский Ротов, то есть Ротов — иллюстратор детских книг, остался навсегда. Это он нарисовал самого настоящего капитана Врунгеля, самого любимого старика Хоттабыча и такого дядю Стёпу, который наверняка стоит «первым по росту» среди других рисованных михалковских милиционеров.