«Ян Сибелиус принадлежит к тем нашим композиторам, кто наиболее правдиво и без всяких усилий передает своей музыкой характер финского народа», — так писал о замечательном финском композиторе в 1891 г. его соотечественник, критик К. Флодин. Творчество Сибелиуса — не только яркая страница в истории музыкальной культуры Финляндии, известность композитора вышла далеко за пределы его родины.

Расцвет творчества композитора приходится на конец XIX — начало XX в. — время растущего национально-освободительного и революционного движения в Финляндии. Это небольшое государство входило в то время в состав Российской империи и испытывало те же настроения предгрозовой эпохи социальных перемен. Примечательно, что в Финляндии, как и в России, этот период отмечен подъемом национального искусства. Сибелиус работал в разных жанрах. Им написаны 7 симфоний, симфонические поэмы, 3 оркестровые сюиты. Концерт для скрипки с оркестром, 2 струнных квартета, фортепианные квинтеты и трио, камерные вокальные и инструментальные произведения, музыка к драматическим спектаклям, но наиболее ярко дарование композитора проявилось в симфонической музыке.

www.classic-music.ru/sibelius.html

Николай Гаврилович Хлудов родился 25 ноября 1850 г. в Орловской губернии. Начальное художественное образование получил в Одесской рисовальной школе и частных художественных мастерских Петербурга. В 1877 году Хлудов приехал в Верный. С того момента вся дальнейшая жизнь художника связана с Казахстаном. Николай Гаврилович долгие годы работал чертежником, а позже землемером Семиреченского областного правления. В качестве топографа Хлудов участвовал в экспедициях по исследованию горной группы Хан-Тенгри. Также входил в группу исследователей, изучавших Верненское землетрясение. Хлудов много путешествовал, объездил все Семиречье.

Экспедиции, государственная служба, разъезды по межеванию земель дали наблюдательному художнику колоссальный материал для работы. Во время своих поездок Хлудов без устали рисовал пейзажи, портреты, делал наброски бытовых сцен, национальной одежды и утвари. Все эти рисунки позднее послужили основой для создания многочисленных живописных работ, посвященных жизни казахского народа. Знатоки живописи давно уже назвали работы Хлудова своеобразной энциклопедией жизни кочевников конца XIX – начала XX веков.

Погружаясь в городское пространство

Туллио Крали – итальянский художник, работающий в направлении футуризма, основатель аэроживописи. Крали был рожден в Хорватии 6 декабря 1910 года. В 1925 году начал самостоятельно обучаться рисованию под влиянием творчества Умберто Боччони, Джакомо Балла и Энрико Прамполини.

В 18 лет Туллио Крали впервые совершил полет на самолете, и с тех пор авиа-тема стала центральной в его искусстве. В 1929 году он официально вступает в состав группы художников-футуристов. Его первая серия картин создана в соответствии с манифестом  «Футуристическая реконструкция Вселенной». Авиаполотна Крали выполнены в динамике, зритель присутствует при полете и находится вне самолета.

«Её занимало всё русское, национальное, народное. Как известно, не только её. Ибо это и было время, как бы сказали позднее, «пробуждения национального сознания» в среде творческой интеллигенции, потребности возвращения к истокам чисто русской культуры.

Елена Дмитриевна, первая из русских художников обратила внимание, что русские дети растут на немецких и английских сказках. Она с огорчением обнаружила, как писала В.В. Стасову, что «не знает ни одного детского издания, где бы иллюстрации передавали поэзию и аромат древнерусского склада». И она решила попробовать себя в книжной иллюстрации для детей.

знаменитейший итальянский ваятель XVII в., особенно сильный в изображении нагого тела.

Наиболее плодотворная деятельность мастера началась в середине 1630-х. В 1634 кардинал Роберто Убальдини заказал Альгарди надгробный монумент своего дяди — папы Льва XI (Алессандро Медичи), скончавшегося в 1604 на 27-й день после своего избрания. Программа надгробия была подробно изложена в контракте, заключенном заказчиком с Альгарди, что не помешало последнему создать одно из лучших надгробий барокко. Надгробный монумент папы Льва XI (1634—1652, Рим, собор Св. Петра) лишен характерной для эпохи барокко патетики, прост и благороден. Фигуру папы, восседающего в неглубокой нише на саркофаге, который одновременно является постаментом статуи, фланкируют две прекрасные, скорбно склоняющие головы аллегорические женские фигуры — Щедрость и Великодушие. В этих статуях свобода и плавность движения, динамика поз сочетаются с характерным для Альгарди гармоническим началом и богатством моделировки крупных складок одеяний

В двадцать лет Дени сделал следующее заявление, которое часто считают ключом к пониманию современной живописи: «Помните, что картина — прежде чем представлять боевого коня, или обнаженную женщину, или какой-либо анекдот — является плоской поверхностью, покрытой красками в определенном порядке».

www.hudojnik-impressionist.ru/Denis.htm

Русская художница, большую известность получил её юношеский дневник, опубликованный в конце XIX века.

Феномен её очарования ещё долго будет вызывать споры и, по-видимому, так никогда до конца и не будет познан. Действительно, девушка, почти ничего не успевшая в жизни сделать, взволновала души поэтов и художников. Её обаяние незримо присутствовало в русском «серебряном веке», во французском экзистенциализме, воздействует оно и на современный авангардизм. Это таинственное притяжение искусства, возможно, связано с драмой невыраженности её души при необычайном таланте. Мария Башкирцева оставила потомкам всего лишь юношеский дневник, да несколько картин, да гениальную тоску по несбыточному.

Анастасия Цветаева вспоминала, что в 1910 году они с сестрой «…встретили в гостях художника Леви, и эта встреча нас взволновала: он знал — говорил с ней в Париже — Марию Башкирцеву! Как мы расспрашивали его! Как жадно слушали его рассказ!»

Марина Цветаева долго переписывалась с матерью Башкирцевой, и свою первую книгу стихов «Вечерний альбом» она посвятила Марии:

С той девушкой у тёмного окна
— Виденьем рая в сутолке вокзальной —
Не раз встречалась я в долинах сна.
Но почему она была печальной?
Чего искал прозрачный силуэт?
Быть может ей — и в небе счастья нет?

В 1800 годах Бетховен теряет слух. Из-за глухоты он отделяется от мира, лишается звукового восприятия, становится угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создаёт свои самые известные произведения. В эти же годы композитор работает над оперой «Фиделио», которая относится к жанру опер «ужасов и спасения».

В обстановке военного времени спустя неделю после вступления в Вену оккупационных войск Наполеона в «Театер-ан-дер-Вин» 20 ноября 1805 года под управлением автора впервые прозвучала единственная опера Людвига ван Бетховена «Фиделио». Сюжет оперы прост и романтичен. Главная героиня – Леонора, которая под видом юноши Фиделио проникает в тюрьму и вызволяет оттуда любимого супруга — бесстрашного тираноборца Флорестана.

Героическая опера, одно из величайших творений мирового музыкального театра, в своем первом исполнении успеха не имела. Успех к «Фиделио» пришёл лишь в 1814 году, когда опера была поставлена сперва в Вене, потом в Праге, где ею дирижировал знаменитый немецкий композитор Вебер, а потом и в Берлине.

Сэр Дэвид Вилки (18 ноября 1785 – 1 июня 1841) шотландский живописец.

Автор исторических портретов и жанровых сцен

Утро.Чтение газет. Новости все обсуждают..

а соседний дом вдовца женихи всё осаждают…

Очень часто этого художника путают с его собратом по искусству Эдуардом Мане. Хоть они оба и художника, но крайне разного стиля… Хотя где-то даже и сходятся в своих полотнах, но всё равно разные. Да и пути начала развития у них иные.

Но всё-таки о Клоде Моне. Этот художник начинал с карикатуры. Да, с самого, пожалуй, лёгкого и не лёгкого жанра живописи. Его карикатуры появились ещё со школьной скамьи, когда он, не желая учиться, всё больше рисовал. Рисовал своих одноклассников, своих педагогов, своих соседей. Моне не оправдал надежды своих родителей, не продолжил дело отца, но зато стал знаменитым на весь Гавр, это город где он жил, благодаря своим карикатурам. Мало того, к удивлению родителей, он на этом стал зарабатывать деньги, продавая свои произведения тем, кого он изображал за двадцать франков. Карикатур было настолько много, что в местной лавке их выставляли в несколько рядов на витрине. Там же на этой витрине продавались полотна ещё одного художника – Эжен Будена. Работы этого художника напротив не ценились и даже считались вульгарными, хотя на них были всего лишь местные пейзажи. А молодого Моне бесило, что работы Будена занимали много места и он не мог побольше выставить свои. Владелец лавки много раз пытался их познакомить, но это всё никак не получалось. Но однажды это всё же случилось и вот с той поры и считается, что из карикатуриста Моне начал превращаться в живописца.