Без заголовка

Цветочные букеты и фотонатюрморты Алёны Мустафиной

(ссылка)









Читать дальше
Комментариев: 0

Цветы глазами Татьяны Образ

Читать дальше
Комментариев: 0

Боровиковский

Творчество Владимира Лукича Боровиковского принадлежит сразу двум столетиям. Последний живописец века Просвещения, он как бы подготавливает появление российских романтиков: биографией и воспитанием связанный с «рационалистами», эмоционально он тяготеет к тому, еще неведомому поколению, что придет им на смену. Его искусство неоднородно, его судьба при всем внешнем благополучии (успех, карьера, ученики) внутренне драматична.

Расцвет его искусства  был недолгим — чуть более десятка лет на рубеже XVIII — XIX вв., — но прекрасным

Он создал множество прекрасных портретов своих cовременников. Но наиболее ярко его талант раскрылся в серии женских портретов. Они не столь эффектны, как мужские, невелики по размерам, порой сходны по композиционному решению, но их отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство.

Комментариев: 0

уникальные живописные эффекты от Ottorino De Lucchi

 

Итальянский художник-акварелист Ottorino De Lucchi родился в Ферраре, работает в Folgaria (Тренто). В последние годы он разработал технику живописи акварелью на основе сухой кисти. «Я использую самую маленькую кисть, макаю ее в краску, встряхиваю, пропускаю ее между пальцев, выжимая большую часть жидкости и краски, так что остается только очень небольшое количество краски». Акварель, сухая кисть — это слой поверх слоя, утонченный «ткацкий процесс».

 

 

Украдкой время с тонким мастерством

Волшебный праздник создает для глаз...

 

И. Шварц

Акварель, сухая кисть – неконвециональная художественная техника. Она создает уникальные живописные эффекты, не воспроизводимые другими методами. Она требует практики и сноровки, а также огромного терпения, настойчивости и склонности к эксперименту.

В сущности, сухая кисть в акварели использует технику масла, но с акварельными красками. Художник работает с количеством краски, сопоставимой с тем, которое используется при работе с маслом и выстраивает картину, как это делают живописцы маслом. «Я считаю, что живопись сухой кистью обладает превосходной яркостью, более живым цветом и насыщенным цветом и более высоким контрастом светлого и темного.»

Читать дальше
Комментариев: 1

Акварельные лучи, пробивающиеся сквозь леса.

Автор работ Malgorzata Szczecinska

Читать дальше
Комментариев: 0

Вальс цветов

Вальс цветов. Наталья Кузнецова (NATELETRO)

 

 

Маленький мир на ладони

Рассветное

Доброе утро

Читать дальше
Комментариев: 0

Г.Климт



след. картина >>

галерея картин Густав Климт

Быстрый переход в разделы:

1 часть — самые известные работы

2 часть — Жизнь, Смерь и Девы

3 часть — женские портреты

Золотые рыбки, ню

пейзажи, часть 1

пейзажи Климта, 2 часть

Биография Густава Климта

Климт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве — четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
Густав Климт являлся лидером Венского авангарда рубежа веков. Будучи по преимуществу художником-декоратором, Климт возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион» — движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны — это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны — это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта. Среди наиболее восхитительных работ художника — панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств.

Даная, 1907-1908
Частная коллекция, Грац
Маковое поле, 1906
Австрийская галерея, Вена
Pallas Athene, 1898
Музей истории искусства, Вена
Замок Каммер на озере Аттерзее 1912, частное собрание
Поцелуй, 1907-1908
Австрийская галерея, Вена
Австрийский деревенский дом
1912, Музей истории искусства, Вена

Картина Густава Климта «Поцелуй». На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит — символ роскоши и декадентства. Этот стиль часто называют стилем модерн. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Скончался Густав Климт в 1918 году.

Читать дальше
Комментариев: 0

Солнечные букеты

Антонио Джанильятти(Antonio Dzhanilyatti) родился в 1968 году, Италия, Милан.

С раннего детства проявлял любовь к архитектуре и художественному искусству.
Окончил Неаполитанский университет имени Фридриха II.
В настоящий момент входит в преподавательский состав Академии искусств «DOMUS ACADEMY»
Работы Антонио Джанильятти находятся в художественных галереях и музеях Италии (Рим, Милан, Флоренция, Неаполь ).
Картины Антонио Джанильятти отличаются изысканным вкусом и яркостью красок. Своим кумиром Антонио Джанильятти считает художника Тициана Вечеллио да Кадоре.

 

Красивый букет

Голубые тюльпаны

Прекрасные розы

Читать дальше
Комментариев: 1

дождливое настроение

Натюрморты от фотохудожника под ником Pretty

 

 

 

Читать дальше
Комментариев: 1

жасмин цветет


Жасмин цветет. Сладчайший аромат
В себе сокрыл глубины синевы,
Как темнота и ночь в себе хранят
Неясный свет таинственной звезды.

Белеют в зелени жемчужные цветы,
И россыпь на земле нежнейших лепестков
Зовет из прошлого забытые мечты,
Освобождая время от оков.

Живые призраки из памяти моей
Встают перед глазами неспеша,
Соприкоснувшись с тенью прошлых дней,
Горюет и смеется вновь душа.

Жасмин цветет, роняя лепестки…
И сладкий снег осыпанных цветов
Вновь возвращает счастье и мечты,
И образы моих забытых снов…

Л. Текьерос


Читать дальше
Комментариев: 0