Творчество Владимира Лукича Боровиковского принадлежит сразу двум столетиям. Последний живописец века Просвещения, он как бы подготавливает появление российских романтиков: биографией и воспитанием связанный с «рационалистами», эмоционально он тяготеет к тому, еще неведомому поколению, что придет им на смену. Его искусство неоднородно, его судьба при всем внешнем благополучии (успех, карьера, ученики) внутренне драматична.
Расцвет его искусства был недолгим — чуть более десятка лет на рубеже XVIII — XIX вв., — но прекрасным
Он создал множество прекрасных портретов своих cовременников. Но наиболее ярко его талант раскрылся в серии женских портретов. Они не столь эффектны, как мужские, невелики по размерам, порой сходны по композиционному решению, но их отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство.
Итальянский художник-акварелист Ottorino De Lucchi родился в Ферраре, работает в Folgaria (Тренто). В последние годы он разработал технику живописи акварелью на основе сухой кисти. «Я использую самую маленькую кисть, макаю ее в краску, встряхиваю, пропускаю ее между пальцев, выжимая большую часть жидкости и краски, так что остается только очень небольшое количество краски». Акварель, сухая кисть — это слой поверх слоя, утонченный «ткацкий процесс».
Украдкой время с тонким мастерством
Волшебный праздник создает для глаз...
И. Шварц
Акварель, сухая кисть – неконвециональная художественная техника. Она создает уникальные живописные эффекты, не воспроизводимые другими методами. Она требует практики и сноровки, а также огромного терпения, настойчивости и склонности к эксперименту.
В сущности, сухая кисть в акварели использует технику масла, но с акварельными красками. Художник работает с количеством краски, сопоставимой с тем, которое используется при работе с маслом и выстраивает картину, как это делают живописцы маслом. «Я считаю, что живопись сухой кистью обладает превосходной яркостью, более живым цветом и насыщенным цветом и более высоким контрастом светлого и темного.»
Читать дальшеАвтор работ Malgorzata Szczecinska
Читать дальше
Маленький мир на ладони
Рассветное
Доброе утро
Читать дальше
галерея картин Густав КлимтБыстрый переход в разделы:1 часть — самые известные работы 2 часть — Жизнь, Смерь и Девы 3 часть — женские портреты Золотые рыбки, ню пейзажи, часть 1 пейзажи Климта, 2 часть Биография Густава КлимтаКлимт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве — четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект. | ||||||||
Даная, 1907-1908 Частная коллекция, Грац | Маковое поле, 1906 Австрийская галерея, Вена | |||||||
Pallas Athene, 1898 Музей истории искусства, Вена | Замок Каммер на озере Аттерзее 1912, частное собрание | |||||||
Поцелуй, 1907-1908 Австрийская галерея, Вена | Австрийский деревенский дом 1912, Музей истории искусства, Вена |
Картина Густава Климта «Поцелуй». На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит — символ роскоши и декадентства. Этот стиль часто называют стилем модерн. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Скончался Густав Климт в 1918 году. |
Антонио Джанильятти(Antonio Dzhanilyatti) родился в 1968 году, Италия, Милан.
С раннего детства проявлял любовь к архитектуре и художественному искусству.
Окончил Неаполитанский университет имени Фридриха II.
В настоящий момент входит в преподавательский состав Академии искусств «DOMUS ACADEMY»
Работы Антонио Джанильятти находятся в художественных галереях и музеях Италии (Рим, Милан, Флоренция, Неаполь ).
Картины Антонио Джанильятти отличаются изысканным вкусом и яркостью красок. Своим кумиром Антонио Джанильятти считает художника Тициана Вечеллио да Кадоре.
Красивый букет
Голубые тюльпаны
Прекрасные розы
Читать дальше
Жасмин цветет. Сладчайший аромат
В себе сокрыл глубины синевы,
Как темнота и ночь в себе хранят
Неясный свет таинственной звезды.
Белеют в зелени жемчужные цветы,
И россыпь на земле нежнейших лепестков
Зовет из прошлого забытые мечты,
Освобождая время от оков.
Живые призраки из памяти моей
Встают перед глазами неспеша,
Соприкоснувшись с тенью прошлых дней,
Горюет и смеется вновь душа.
Жасмин цветет, роняя лепестки…
И сладкий снег осыпанных цветов
Вновь возвращает счастье и мечты,
И образы моих забытых снов…
Л. Текьерос