немного красок в серые будни...

Цветочные Фото с конкурса «Три цвета: светофоры»

 

 

 

 

Конкурс проводился с 5 июня 2012 по 19 июня 2012 на  Яндекс-фотках

Тема: фотографии объектов красного, зеленого и желтого цветов вместе.

В конкурсе принимало участие 4 648 фотографий от 4 648 пользователей.

 

Читать дальше
Комментариев: 0

Снежность...

Снег идёт, снег идёт,
Снег по свету бродит.
И откуда он идёт
И куда уходит?
Снегопад, снегопад,
Снежное паденье.
Снег идёт наугад,
Словно сновиденье.
Сны земли, сны небес
Видит, засыпая,
Белый сад, белый лес
Снегом засыпая.

Элеонора Фарджен

Читать дальше
Комментариев: 5

GREG SINGLEY

GREG SINGLEY — родился в 1950 в Гринсборо, штат Алабама. 

 Он получил образование в колледже Collage Джаспер Уокер Алабама и Университете Южной Алабамы.    В 1978 Singley переехал в Аризону, где продолжил свое обучение  западному искусству импрессионизма  и иллюстрации.   Singley несколько лет работал в качестве иллюстратора.  

В период с 1989 по 1997 год Singley был признан одним из ведущих цветочных  художников-импрессионистов. Сегодня  цветочные работы Singley's  в стиле импрессионизма  представлены в Форрест Скотт Gallery, Нью-Йорк, бригантины «Gallery, Чикаго и Onessimo Галерея, Палм-Бич.   

Его работы появляются в коллекциях многих известных корпоративных и частных. Его работы были представлены в фильме „В ожидании выдоха“ и многочисленных телепередачах, в том числе Далласа.  Бетти Лу Филлипс- один из лучших дизайнеров страны описал особенности работ Singley в своей книге . 

Ему было предложено представить свои картины в  популярном журнале „Международный художник“в  июнь-июль 2005 года. В настоящее время Singley живет в Санта-Барбаре Калифорния.

1.

Читать дальше
Комментариев: 0

История рождественской открытки

9 декабря 1842 года была выпущена первая Рождественская открытка

 

Считается, что первую рождественскую открытку создал английский художник Добсон в 1794 году. На карточке, которую он подарил своему другу, был изображен зимний пейзаж и семейная сценка возле елки.

Одна из первых рождественский открыток. Отпечатанная литографским способом и расписанная вручную красками открытка датируется 1843 годом. На ней изображена семья, собравшаяся за праздничным столом. Открытка входит в число десяти сохранившихся до наших дней из тиража в тысячу экземпляров
Читать дальше
Комментариев: 0

Это она перевела на русский язык «Мио, мой Мио», «Нильса» и «Муми-троллей» – главная сказочная переводчица России, литературовед по образованию, исследователь творчества Андерсена и Астрид Линдгрен.

9 декабря — 85 лет со дня рождения Людмилы Юльевны БРАУДЕ (1927-2011), русской переводчицы, литературоведа.

К переводам Людмилы Брауде отношение, как принято говорить, неоднозначное. Многие никак не могут простить ей желания превзойти Лилианну Лунгину и Владимира Смирнова, в своё время научивших великолепно говорить по-русски любимых героев Астрид Линдгрен и Туве Янссон. Карлсон у Брауде стал Карлссоном, Пеппи — Пиппи… Так, видите ли, вернее. Но верно и то, что смысл делать новый перевод есть только в том случае, когда старый никуда не годится, когда он не вошёл в сознание, в язык, «в плоть и кровь» нашего читателя так же прочно, как переводы вышеупомянутых мастеров.
Однако будем справедливы: нельзя недооценивать ту серьёзную исследовательскую и просветительскую работу, которую проделала доктор наук и профессор Людмила Брауде по изучению и пропаганде творчества целого ряда писателей-скандинавов: Ханса Кристиана Андерсена, Петера Кристена Асбьёрнсена, Сакариаса Топелиуса, Сельмы Лагерлёф, Астрид Линдгрен, Туве Янссон и других. Когда-то её «Сказочники Скандинавии» и «Скандинавская литературная сказка» были чуть ли не единственными заслуживающими доверия источниками информации обо всех перечисленных классиках.

См. также: Брауде, Людмила Юльевна
Людмила Брауде
Евгений Харитонов. БРАУДЕ Людмила Юрьевна (Люся Юльевна) (1927)
«Легенды переводческого фронта»: Людмила Юльевна Брауде
Подробно: СКАЗОЧНИКИ И ПЕРЕВОДЧИКИ
Он залетел, но обещал вернуться
Ева Датнова. КАРЛСОН & КАРЛССОН, или ШВЕДСКИЙ ЯЗЫК ВАЖНЕЕ ШВЕДСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ?: Мысли о заново переведённом

Комментариев: 0

Мария Стюарт

Если говорить громко, в духе бульварной журналистики, то Мария Стюарт – это та женщина, которой три короны снесли голову. Но сие будет только броская полуправда.
     Правда окажется сложнее, тоньше и намного красочнее…
     Итак, речь здесь пойдет едва ли не о самой романтической даме 16 столетия.

Королева с колыбели

     8 декабря 1542 года в резиденции шотландских королей замке Линлитгау у короля Якова V и супруги его королевы Марии родилась девочка, которую назвали в честь матери Марией.
     Через несколько дней король шотландский Яков погибнет, и малютка еще в колыбели станет повелительницей небольшой, но гордой и важной на карте Европы страны. Ибо пока бедноватая Шотландия оставалась независимой, гораздо более могущественная и богатая Англия не могла считать себя в полной безопасности, огражденной со всех сторон океаном.
     Шотландские короли еще с 13 века использовали очень выигрышное положение своей страны в тылу крупной державы и благодаря этому добивались немалых успехов. Их главной союзницей была основная соперница Англии Франция. Не доверяя своим рыцарям, французские короли набирали гвардейцев из шотландских дворян, а сами связывали себя брачными узами с шотландской королевской семьей. Впрочем, «Квентина Дорварда» читали, наверно, все…
Читать дальше
Комментариев: 0

Умер Василий Белов....

Ему совсем недавно исполнилось 80 лет, 23 октября, он был 1932 года рождения. Военное детство, как у всех его ровесников, откликнулось в повестях, рассказах, но больше всего, очевиднее всего — в интонации. Его «Плотницкие рассказы», пусть написанные давно, в самом начале почти его писательского пути, не остались в прошлом, нет, стали классикой, как и повесть «Дневник нарколога», как и «Привычное дело»… Один из основоположников тогдашней «деревенской прозы», Белов дал выговориться в своих рассказах, повестях и романах русскому мужику, крестьянину. Деревня русская погибала, у него на глазах сходила на нет, и Белов — был из тех, кто давал ей, деревне, выговориться, выкричаться, замолить все грехи прошлые. Он памятник поздвиг ей, русской деревне.

А рядом с ним о деревне писали Абрамов, Распутин, Залыгин, Крупин, разные все, у Белова Василия Ивановича — свой голос, разное про него рассказывали, про его выступления, в том числе и публичные, но никакие его высказывания не отменяли качества написанного Беловым. Своя интонация, язык — настоящие. Он ведь и жить остался в Вологде, чтобы не потерять связей с малой родиной — родился в Вологодской области, неподалеку от областного центра.
http://www.vmdaily.ru/news/umer-pisatel-vasilij-belov..
http://royallib.ru/author/belov_vasiliy.html читать и скачать книги автора можно здесь

Комментариев: 1

"живопись - это верный цвет на верном месте"

Осмеркин Александр Александрович (1892-1953)

 

А. А. Осмеркин был натурой многообразно одаренной. Увлекался театром, в юности мечтал стать актером, даже собирался учиться пению. Любовь к театру сохранилась и в дальнейшем, но победила страсть к живописи.

Увлечение новейшими течениями в искусстве помешало Осмеркину закончить Киевское художественное училище. В 1913 г. он приезжает в Москву, занимается в студии И. И. Машкова.
В следующем году впервые участвует в выставке «Бубнового валета». Как и все члены этого объединения, Осмеркин любит сочную, «вкусную» живопись, любит П. Сезанна и кубистов и, при всех экспериментах, стремится не слишком далеко уходить в своих работах от непосредственного восприятия натуры («Обнаженная на фоне персидской набойки», 1914-15; «Дама с лорнеткой», 1917; «Натюрморт с часами», 1918; «В кафе», 1919, и др.).
Правда, лубок и «примитивы» имеют для художника меньшее значение, чем для его учителя Машкова. Осмеркина отличают меньший размах, тяготение к более тонкой и сдержанной цветовой гамме, своеобразное чувство ритма и вместе с тем не столь явная увлеченность телесностью, вещностью материального мира.

В начале 1920-х гг. Осмеркин ощущает исчерпанность прежних средств выражения, в его искусстве намечается решительный сдвиг к реализму. В этом он не был оригинален: та же эволюция происходила и с другими участниками «Бубнового валета». Художник открывает для себя барбизонцев, Г. Курбе, Рембрандта, русских мастеров XIX в. (А. Иванова и др.), поэзию русского пейзажа, прелесть ранее отрицаемого сюжета в живописи, понимает, что и портрет не только повод для решения пластических (цвет и форма) задач.

Сначала в живописи Осмеркина становится меньше элементов кубизма и происходит как бы возврат к Сезанну («Парк», «Натюрморт с бандурой», обе 1920; «Портрет Е. Т. Барковой», «Портрет девушки», обе 1921, и др.).
К середине 1920-х гг. работы Осмеркина уже вполне реалистичны. Священный для всякого сезанниста принцип «живопись — это верный цвет на верном месте» остается незыблемым, но художника интересует и передача фактур разных материалов, и психология (в портрете), и лирическое настроение (в пейзажах): «Портрет Е. Т. Барковой» (1921), «Портрет художника М. Н. Аветова» (1924), «Охотничий натюрморт» (1923-24), «Мойка. Белая ночь» (1927)и др.

Среди тематических картин художника — а он немало потрудился, осваивая этот новый и сложный для него жанр, — более других известна «Красная гвардия в Зимнем дворце» (1927). Однако, несмотря на все усилия, мастером тематической картины Осмеркин так и не стал. Гораздо лучше ему удавались пейзажи, портреты, натюрморты. Над ними Осмеркин много работал и в 1930-40-х гг.

Он неизменно сохранял верность принципам свободной, основанной на гармонии цветовых отношений живописи. А это не всегда было легко: художника обвиняли в формализме, в 1948 г. лишили возможности преподавать (с конца 1910-х гг. Осмеркин преподавал в художественных вузах Москвы, а потом Ленинграда). «Портрет А. А. Ахматовой» (1939-40), серия пейзажей «Новая Голландия» (1945) — пожалуй, самые известные работы 1930-40-х гг. Осмеркин не был открывателем новых путей в искусстве, а был просто талантливым и культурным живописцем. Он был безраздельно предан искусству. Смерть застала его за работой.

 

Картины художника

Комментариев: 0

Полезные комнатные растения

Хорошая домохозяйка, должна уметь хорошо готовить, поддерживать чистоту в доме, ну и конечно уметь сделать обстановку в доме уютной и безопасной. Как раз в этом ей помогут комнатные растения. Однако перед тем, как принести в дом какой-либо цветок, нужно познакомиться с тем, какие цветы нельзя держать дома, и какие наоборот, полезные цветы, которые принесут в дом красоту, уют и благополучие.

 Поэтому если, Вы еще не знакомы со списком «хороших» цветов, то здесь я его прилагаю. Читайте и комментируйте, не забывая делиться при этом с друзьями.

 Итак, поехали.

 Каланхоэ

Оказывается это очень полезный комнатный цветок. Объясню почему.

Во-первых, его сок способен заживлять раны и оказывает противовоспалительное действие.

Во-вторых, при простудных заболеваниях, пейте горячий чай, добавив в него сок каланхоэ.

В-третьих, если у грудного ребенка насморк, и возникают сложности с прочищением носика, то выход прост. Приготовьте следующий раствор: 2-3 капли каланхоэ смешайте с 2-3 каплями воды. Остается только закапать по 1 капельке в каждый носовой проход. После чего буквально через несколько секунд малыш начнет чихать несколько раз подряд. Это позволит облегчить дыхание ребенку.

Герань

С выбором герани для своего дома, нужно быть предельно осторожными, т.к. этот цветок относится и в группу «опасных». К положительным свойствам герани относят следующее:

  1.  
    • Оказывает успокаивающее воздействие на нервную систему;
    • Если поставить герань в спальню, то здоровый и спокойный сон Вам будет обеспечен.
    • Избавление от высокого давления, прикладывая листочки герани к пульсу.
    • Если у Вас имеются камни в почках, Вам поможет настойка из герани, хотя предварительно необходима консультация с лечащим врачом.
    • Герань – символ крепкой и дружной семьи.
Читать дальше
Комментариев: 3

Веселая зима

Комментариев: 2