«Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа...» Так 24 марта 1883 года писатель Петр Боборыкин сообщал в «Биржевой газете» о появлении в стольном граде «Неизвестной».

Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург. Гордо откинувшись в карете, глядя в публику дразнящим взором полураскрытых мерцающих глаз, завлекая нежным округлым подбородком, упругой гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, — она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира.

Оружие как инструмент созидания. Творчество Уолтона Крила

Американский художник Уолтон Крил (Walton Creel) нашел довольно необычный способ, позволяющий разрядить ружье и одновременно направить его разрушительную силу на создание предметов искусства.


Оружие как инструмент созидания. Творчество Уолтона Крила

На своем сайте Уолтон отмечает, что он не первый автор, решивший использовать оружие в своих работах. Да, действительно, такие примеры существуют. Мы уже писали о фотографе Stefan, получающем с помощью высокоскоростной съемки изображения, на которых пуля разбивает тот или иной предмет. Или о скульпторе Чарльзе Краффте, создающем ружья, гранаты и пистолеты из фарфора. Когда Уолтон Крил решил связать свою творческую деятельность с оружием, то вначале не знал, в каком именно качестве будет его использовать. «Я хотел использовать оружие как инструмент созидания», — рассказывает художник.

Родился в Батлере (шт.Миссури). Выпускник военной академии в Аннаполисе, вышел в отставку в 1934 году. Изучал математику и физику на курсах при университете Калифорнии, владел серебряным рудником, пробовал себя в политике. Фантастику пишет и публикует с 1939 года, после первых же публикаций стал одним из самых популярных авторов из «обоймы Кэмпбелла». Дебютную книгу издал в 1947.

американский писатель , один из крупнейших писателей-фантастов XX века, во многом определивший лицо современной научной фантастики. Наряду с Айзеком Азимовым и Артуром Кларком, Хайнлайн оценивается как один из трёх Великих Мастеров фантастики.

С тех пор как Марина Цветаева сказала: «Мой Пушкин», — эти слова будто сами собой звучат над каждой книгой каждого хорошего художника, рискнувшего встать рядом со стихами великого поэта. И если бы однажды пушкинские персонажи, нарисованные разными людьми, собрались вместе, они бы, наверное, не узнали друг друга. Время идёт, а книжный театр перевоплощений не иссякает и продолжается.
Вот «Сказка о рыбаке и рыбке». Если в руки ребёнка попадёт книга (или набор открыток), выпущенный ИДМ, значит, сам старик, похожий на доброго дедушку, и крестьянская изба, и рыбачья лодка, и причудливый боярский наряд — всё узорчатое билибинское царство потребует пристального внимания и бесконечного разглядывания бесконечных деталей.
А если — Маврина (сборник «Лукоморье», удачно изданный «Московскими учебниками»)? Кажется, все тюбики с красками взорвались одновременно, и каждая — в свободном полёте! — попала как раз туда, куда надо… Кажется, эти лица, люди, рыбка — всё явилось в одно мгновенье, одним движением руки…
А если — художник Чёлушкин? Кирилл Чёлушкин, всякая книга которого — как шаг за горизонт? Ну что, казалось бы, можно сделать с рыбаком и рыбкой, поучительной историей для маленьких детей? Но уже обложка с голубым, печальным старческим взглядом заставляет взрослого испытать некоторое удивление и даже тревогу. А когда страница за страницей весь мир начнёт менять цвет, пока совсем не потемнеет, когда почти всё, что про старуху, останется только в словах, а несчастный старик, обиженный всей своей жизнью, как будто растворится в порывах бури, — вот тогда взрослый посмотрит на своего ребёнка и подумает: это для тебя или про меня?..
Появились книги, которые специально, целенаправленно показывают читателю разный взгляд на один и тот же пушкинский текст. Переиздавая «Руслана и Людмилу» с иллюстрациями Николая Михайловича Кочергина, Издательский Дом Мещерякова весьма тактично и удачно соединил под одной обложкой цветные и чёрно-белые работы мастера, а вокруг «Евгения Онегина» собрал, казалось бы, совершенно несоединимое: очаровательно-манерные цветные акварели Елены Самокиш-Судковской (начало XX века) и классическую графику Павла Соколова (середина XIX-го).
Всё это Пушкин. И непредсказуемый карнавал иллюстраций только отмечает путь, которым он идёт сквозь время.

См. также: Малышам: От двух до пяти: Пушкин А.С. Сказки
Коротко: Пушкин А.С. Руслан и Людмила
Чтение для души: Исторические романы и повести: Пушкин А.С. Капитанская дочка
Коротко: Пушкин А.С. Евгений Онегин

Алекс Г. — так называл в своих дневниках будущий монарх всея Руси свою возлюбленную. «Я мечтаю когда — нибудь жениться на Алекс Г. Я люблю ее давно, но особенно глубоко и сильно с 1889 года, когда она провела 6 недель в Петербурге. Все это время я не верил своему чувству, не верил, что моя заветная мечта может сбыться»… Эту запись Наследник Николай сделал в 1892 году, и он действительно не верил в возможность своего счастья. Родители ни под каким предлогом не разрешали ему брать в жены принцессу из столь незначительного герцогства. Император настаивал на французской принцессе (ему нужен был прочный союз с Францией!), но у Николая были свои тайные планы.

В семье Ржевских было, как в сказке: «Старший умный, средний и так и сяк, младший вовсе…». Оговоримся: Сергей Ржевский, младший из троих сыновей Семена Ржевского, был «не такой как все», пощечина общественному мнению! Старший стал дипломатом, среднему удалась военная карьера, а из младшего «вышел позорный гвардеец»!

В Венёвском уезде Тульской губернии в середине 19 века жил дворянин подпоручик Сергей Семёнович Ржевский, который «безобразничал напропалую», зачастую весьма пошло и чьи шутки часто шокировали дворянское общество. Рассказы о похождениях «венёвского безобразника» описывались в московской бульварной прессе. В армии он прослужил всего год и три месяца, после чего был выгнан со службы.

Из реальных похождений поручика Ржевского попавших в газеты:
«Однажды на маскарад Ржевский оделся печкой. В трубу просунул голову, внизу печи сделал отверстия для ног. Разделся донага и голым влез в печку, которая была картонная. Спереди был затоп, сзади отдушник. Кругом обоих закрытых пока отверстий были крупные надписи: «Не открывайте печку, в ней угар». В маскараде держали все себя очень вольно, а такая надпись поощряла всех открыть печку и в нее посмотреть. Всякий видел голые члены мужчины, спереди и сзади. Одни плевали, другие хохотали, но весь зал зашумел и стали собираться толпы. Сергей Семенович только этого и хотел. Явилась полиция, и его с триумфом вывели» и т.д.
На фото тот самый поручик Ржевский в компании...

Его имя было синонимом безупречного вкуса. Знаток архитектурных стилей, он ввел в Петербург моду на итальянские палаццо эпохи Возрождения

Александр Иванович Кракау родился 8 апреля 1817 года в Санкт-Петербурге. Начальное образование он приобрёл в школе святого Петра (Петершуле). В 1826 году Александр Кракау поступил в Академию художеств, в класс, где преподавал К. А. Тон. В 1839 году Александр Кракау закончил Академию художеств с Большой золотой медалью, что дало ему право выехать за границу для продолжения обучения. Но воспользовался он этим правом только через три года. Перед этим, молодой архитектор работал у своего учителя К. А. Тона в чертёжной Комиссии для построения храма Христа Спасителя.

В 1842 году зодчий выехал за границу, вернулся в Россию в 1850 году. По возвращению Кракау сразу же зачислили архитектором в Кабинет Его Императорского Величества и присвоили звание академика архитектуры. В 1853 году за проект греко-российской церкви Александр Кракау был удостоен звания профессора архитектуры.

На следующий год зодчий перешёл на работу в правление Первого округа путей сообщения. На этом посту он создал одно из своих самых известных построек — Балтийский вокзал (1855-1857 года). Этот вокзал строился на личные средства барона А. Л. Штиглица, который и доверил Кракау данную работу. Кроме того, Кракау для Штиглица построил особняк (Английская наб., 68). В 1876 году Барон создал Училище технического рисования. Проект здания училища (Соляной пер., 13) также разработал Кракау (1878-1881). Также архитектором для барона были построены дача на Каменном острове, здание детского приюта (Мастерская ул., 4).

По проекту Александра Кракау были построены здание Общества взаимного кредита (Адмиралтейская наб., 14), собственный доходный дом (8-я линия ВО, 43), больница Общины сестёр милосердия (ул. Чайковского, 73), Мариинский рынок (Ныне Апраксин двор), часовня и ограда при Андреевском соборе.

В 1867-1888 годах архитектор преподавал в Академии художеств. В 1871 году стал её профессором.

За особые заслуги Кракау был награждён орденами святого Станислава первой степени и святой Анны первой степени. В 182 году зодчий был произведён в тайные советники, в 1885 году получил потомственное дворянство.

Александр Иванович Кракау скончался 12 апреля 1888 года. Его отпевали в лютеранской церкви святого Петра, похоронили на Смоленском кладбище.