Сен-Санс родился в семье Жака-Жозефа-Виктора Сен-Санса (1798―1835), происходившего из нормандской крестьянской семьи и служившего в Министерстве внутренних дел. Отец умер, когда Камилю было три месяца, и его воспитанием занимались мать и двоюродная бабушка. Обучаться игре на фортепиано Сен-Санс начал с трёх лет, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию). Концерт прошёл с большим успехом, усилившимся благодаря тому, что Сен-Санс играл программу на память (что было нехарактерно для этой эпохи). Известный педагог Камиль Стамати рекомендовал Сен-Санса композитору Пьеру Маледану, которого Сен-Санс позднее назовёт «непревзойдённым учителем».

6 октября 1745, Варшава — 6 (18) сентября 1807, Вильна) 

           Первыми учителями были отец художник Лукаш Смуглевич (помимо Франциска, ещё четыре его сына связаны с изобразительным искусством) и родственник Шимон Чехович. В 1763—1764 годах учился в Риме у Антонио Марона, с 1765 года как стипендиат короля Станислава Августа в римской Академии святого Луки. В 1784 году вернулся в Варшаву. В 1785 году и, после перерыва, с 1797 года жил и работал в Вильне, в 1786—1797 годах в Варшаве, где основал частную школу живописи.

        Основал кафедру живописи и рисунка в Главной виленской школе, в 1803 году преобразованной в императорский Виленский университет, и заведовал ею; профессор (1797). В 1800—1801 годах жил и работал в Санкт-Петербурге, в частности оформлял интерьеры Михайловского замка.

Оказал сильное влияние на последующие поколения художников романтического стиля и — позже — на сюрреалистов.

Джанбаттиста Пиранези родился 4 октября 1720 г. в Мольяно-Венето (близ города Тревизо), в семье каменотёса.Настоящая фамилия семьи Piranese (от названия местечка «Pirano d’Istria», откуда поставлялся камень для построек) приобрела в Риме звучание «Piranesi».

Отец его был резчик по камню, и в юности Пиранези работал в мастерской отца «L’Orbo Celega» на Большом канале, которая выполняла заказы архитектора Д.Росси.Обучался архитектуре у своего дяди, архитектора и инженера Маттео Луккези, а также у архитектора Дж. А. Скальфаротто.Изучал приемы живописцев-перспективистов, брал уроки гравюры и перспективной живописи у Карло Дзукки, известного гравера, автора трактата по оптике и перспективе (брат живописца Антонио Дзукки); самостоятельно изучал трактаты по архитектуре, читал произведения античных авторов (к чтению его пристрастил брат матери — аббат).В круг интересов молодого Пиранези входили также история и археология.
Как художник, испытал значительное влияние искусства ведутистов, весьма популярного в середине XVIII века в Венеции.

«Размышляя над тем, как при помощи света упростить и оживить изображение, я вспомнил радость, которую доставлял нам, детям, столб солнечного света, идущий по комнате от окна к полу. От этого солнечного столба вся деревенская деревянная изба начинала светиться золотистым светом, этот столб казался материальным. Хотелось взять его рукой. Но стоило протянуть руку — и рука легко рассекала этот столб, там ничего не было. Только рука становилась светлой».

Успех пришёл к Дюка в 1892 году, когда в Париже была исполнена его увертюра «Полиевкт», в это же время публикуются его первые критические статьи. Другие известные сочинения 1890-х годов — Симфония C-dur и скерцо «Ученик чародея», написанное по мотивам одноимённой баллады Гёте и ставшее самым популярным произведением композитора. В обеих работах ярко проявилось композиторское мастерство Дюка, его живая, оригинальная оркестровка и самобытный стиль. Несмотря на успех своих сочинений, Дюка очень критично относился к ним и уничтожал рукописи, из-за чего многие из его работ этого времени не сохранились.

Утром проснулась, в окно глянула — и навеяло...

Был такой некогда популярный романс  с музыкой Вадима Козина на стихи Елизаветы Белогорской. Романс был создан в 1939 году. Белогорская была лирической эстрадной певицей и поэтессой. Будучи на гастролях вместе с Козиным в столице нынешней Донецкой Народной Республики, она показала ему новое стихотворение, которое Козину очень понравилось и он написал музыку. Историки романса говорят, что Козин внес какой-то вклад и в слова романса.

Елизавете Белогорской в течение долгого времени аккомпанировал очень известный и плодотворный романсовый композитор Борис Фомин, который написал всемирно известный романс «Дорогой длинною» специально для неё. В годы войны Белогорская, вместе с Тамарой Церетели, пробиралась на юг, когда немцы наступали, и застряла в Пятигорске. Пятигорск оккупировали немцы, и она покончила с собой. А замечательный певец и композитор Вадим Козин, о сложной судьбе которого вы наверняка знаете, умер в 1994 году в возрасте 91 года в замечательном Магадане.

К сожалению, не нашла романс в исполнении Аллы Баяновой; ее бархатный, густой голос завораживает..

Только не обижайтесь! Эту фразу из известного мультика «Падал прошлогодний снег» я привела к тому, что если в вашем населенном пункте скопилось много спелых желудей, то из них можно придумать очень много интересных поделок! например, таких

28 сентября, ровно 100 лет назад, родился Георгий Товстоногов — режиссёр, который прославил петербургский Большой драматический театр на весь мир. В 16 лет он начал работать на сцене Тбилисского ТЮЗа, в 18 поставил свой первый спектакль, но по-настоящему его талант — как режиссера и педагога — раскрылся именно в Ленинграде. Сегодня театр, где он проработал 33 года, носит его имя.

Как я люблю его «Хануму» и «Историю лошади» с Е.Лебедевым!

http://pomnipro.ru/memorypage11950/biography

«Это надо бить смехом!» – так говорил Сталин, когда поручал Борису Ефимову через Жданова, а потом и лично по телефону высмеять американское военное присутствие в Арктике. Художник, которому было дано время до рассвета, рисовал вооруженного Эйзенхауэра, недоумевающего эскимоса, пингвина, мифическую русскую угрозу и думал: как быть, ведь не справиться с заданием Хозяина, ему, брату Михаила Кольцова, «врага народа», расстрелянного еще до начала войны, – смерти подобно. Вышло смешно, собственноручная правка вождя была незначительной. И он продолжал смеяться и высмеивать.

Умение «смешно рисовать» перестало быть просто хобби, когда юный Борис Ефимов принес в редакцию газеты «Красная Армия», где работал его старший брат журналист Михаил Кольцов, карикатуру на генерала Деникина, прижатого к Черному морю красноармейскими штыками. Когда рисунок был принят и утвержден, под ним появилась ставшая впоследствии на весь мир известной подпись «Бор.Ефимов».

Он рисовал предреволюционные метания правительства, утверждение советской власти, обе войны, потом идеологов гитлеризма на Нюрнбергском процессе. В Великую Отечественную газетные листы с его рисунками бойцы никогда не пускали на самокрутки, их вырезали и хранили, потом со всех фронтов к нему шли письма с благодарностями за поддержание боевого духа.

В 2001 году, когда ему уже перевалило за сто, он возглавил открывшееся в Российской академии художеств отделение карикатуры.

chtoby-pomnili.com/page.php?id=1059