Есть такая весёлая песенка (или стишок?):

Считается, что это про мальчишек и девчонок. Ничего подобного. Это про замечательного художника Виктора Чижикова, который нарисовал целую библиотеку детских книг, причём выбрать «главные» почти невозможно, потому что одна книга лучше другой.

Начал художник рано. Вите ещё и года не было, а ему уже разрешали что-то такое изображать настоящим карандашом прямо на стене возле детской кроватки. Потом вся школа была сплошь увешана стенгазетами и плакатами, которые неутомимо изготавливал ученик Чижиков. На этом этапе творчества больше всего ему удавались дружеские шаржи на всех окружающих и гневные карикатуры на проклятых империалистов.

Этого художника я помню по учебнику истории. Там, на странице, посвященной Великой Отечественной войне, помещалась его картина «Мать партизана». Гордая фигура женщины, не склонившей головы перед немцем, немой крик ее сына....

Но я хочу показать вам лиричного Герасимова, его пейзажи;  Природа в изображении Герасимова вызывает чувство спокойной уравновешенности и гармонии; ее сокровенные ритмы неразрывно связываются с ритмами душевной жизни человека. Наслаждайтесь!

Каждый хотя бы раз побывавший в Третьяковской галерее человек наверняка запомнит картину «Княжна Тараканова» К.Д. Флавицкого. Написанная более ста лет назад, она и теперь волнует и драматизмом сюжета, и мастерством исполнения.

Михал Огиньский был не только госчиновником, но и композитором-любителем. Он написал довольно много музыкальных произведений, и некоторые из них даже стали популярными в Российской империи. «Полонез Огиньского» и «Прощание с Родиной» – одно и то же произведение. Первый вариант – народное название, второй – авторское.

Очень нежные акварели!

Его работы находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, музее АХ и во многих региональных музейных собраниях.

Интересно, он имеет какое-то отношение к поэтессе Ольге Берггольц?

Живописью он всерьез занялся с 1994 года, когда ему исполнилось 62 года.
Как художник Войнович близок эстетике наива, его портреты и особенно автопортреты располагаются на границе психологического шаржа, пейзажи и натюрморты тяготеют к мягкому сюрреализму. Он смело экспериментирует с красками и цветовыми контрастами. В России, Германии и Австрии состоялись персональные выставки Войновича, а в 2003 году в Москве вышел его обширно комментированный каталог «Образы и слова».

Леонид Викторович так замечательно рассказывает про себя и свою работу, что придумывать ничего не надо.

Есть история о том, как сразу после войны старший лейтенант инженерных войск Владимирский зашёл случайно вместе с приятелем в приёмное отделение ВГИКа — посмотреть на красивых девушек, поступающих «в артистки». Что делал дальше приятель — неизвестно. А лейтенант Владимирский остался во ВГИКе, начал учиться «на художника» и окончил институт с отличием.

Есть история про смелость. Вы помните, какого цвета был колпачок у Буратино на всех картинках до Владимирского? Белый. Просто белый. А Владимирский взял да и нарисовал на нём красные полоски, и курточку покрасил в другой цвет, и штанишки. И началось триумфальное шествие «нового» Буратино — самого популярного среди детишек.

Есть много историй о том, кто на кого похож. Буратино — на маленькую дочку художника (ну разумеется, если не считать носа!); злая колдунья Арахна — на соседку по квартире; прекрасная Людмила, верная своему Руслану, — на жену Александра Сергеевича Пушкина Натали. Только, признаётся Владимирский, пришлось её немножко «укурносить».

Есть история про уникальный «союз пера и кисти» — про сотрудничество писателя Волкова и художника Владимирского, которое продолжалось четверть века. И если бы не настойчивый, убедительный, обаятельный Леонид Викторович, сумевший вдохновить писателя, не видать бы нам с вами продолжений «Волшебника Изумрудного города» как своих ушей без зеркала.

Есть даже не история, а теория: как нужно рисовать всех «страшных» в детских сказках. Их нужно только немножко делать страшными, а по большей части — смешными. Потому что сказки существуют не для того, чтобы пугать, а для того, чтобы придавать сил и питать надежду.

Я полечу в далекие миры,

в край вечной красоты,

солнца и фантазии,

в заколдованную страну..
М.-К. Чюрленис

Земля и море, таинственные звездные глубины и сияние солнца, сказочные поверья и народные предания… Всем этим наполнены картины и музыка великого художника и композитора Микалоюса Константинаса Чюрлениса. Он кажется необычен, но скорее всего он непривычен. Он принадлежит к числу тех кто ведет за собой, давая простор нашему воображению. Романтикой фантазией, силой гения восхищались многие великие творцы. Творчество М.К. Чюрлениса – величайший гимн природе, космосу, пытливому человеческому разуму.

«Самым замечательным и драгоценным среди русских художников, внесших в черствый реализм живительный дух поэзии, является безвременно умерший Левитан. Появление в 1891 году его «Тихой обители» произвело удивительно яркое впечатление. Казалось, точно сняли ставни с окон, точно раскрыли их настежь, и струя свежего, душистого воздуха хлынула в спертое выставочное зало, где так гадко пахло от чрезмерного количества тулупов и смазных сапог. Что могло быть проще этой картины? Летнее утро. Студеная полная река плавно огибает лесистый мысок. Через нее перекинут жиденький мост на жердочках. Из-за берез противоположного берега алеют в холодных, розовых лучах, на совершенно светлом небе, купола и колокольня небольшого монастыря. Мотив поэтичный, милый, изящный, но, в сущности, избитый. Мало ли было написано и раньше монастырей при розовом утреннем или вечернем освещении? Мало ли прозрачных речек, березовых рощиц? Однако ясно было, что здесь Левитан сказал новое слово, запел новую чудную песнь, и эта песнь о давно знакомых вещах так по-новому очаровывала, что самые вещи казались невиданными, только что открытыми.

http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/..
http://smallbay.ru/ingres.html
http://opisanie-kartin.com/engr-zhan-ogyust/ описание картин

Свою манеру письма Жан Огюст Доминик Энгр сформировал еще в начале своего творческого пути и он сравнительно мало изменялся: соблюдение четкости контуров и теневой формы.

Он не признавал фактурного нанесения краски, крупных мазков, преувеличения эффекты света и цвета (что характерно для романтической школы). Он предпочитал локальные цвета, лишь слабо переходящие в полутона, поэтому наиболее выразительны его картины, где изображены одна или две фигуры.

Герои картин Энгра полностью отражают его ограниченные литературные пристрастия: он читал и перечитывал Гомера, Вергилия, Плутарха, Данте, истории жизни художников. Он использовал в своих картинах лишь несколько тем из своих любимых произведений. Энгр умел быстро выполнять свои работы, но чаще всего над одной картиной он работал на протяжении нескольких лет.

 Энгр много работал как портретист, хотя всё это время он мог бы потратить на историческую живопись. Наиболее известный из всех портретов французского живописца является портрет журналиста Луи-Франсуа Бертена, он быстро стал символом растущей экономической и политической власти буржуазии. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля».